CAFÉ ELEKTRIC
Musik: Eunice Martins (Flügel)Einführung: Nina Goslar
Liebes Publikum,
Vom 07. bis 09. November 2025 präsentieren Ihnen die StummFilmMusikTage ein Programm mit den herausragendsten Ikonen der Stummfilmzeit. Den weiblichen Diven Marlene Dietrich, Greta Garbo und Anna May Wong stehen die männlichen Protagonisten Rudolph Valentino, Charlie Chaplin und Buster Keaton gegenüber. Sie alle haben die Filmgeschichte weltweit geprägt.
Es erwartet Sie wie gewohnt das Programmkino Ambiente im Filmhaus Nürnberg und unvergessliche Stummfilmvorführungen – musikalisch kongenial begleitet von international bekannten Pianistinnen, Pianisten und Ensembles.
Zum Kauf von Eintrittskarten klicken Sie auf die Kacheln der entsprechenden Filme und dort auf „Zur Ticketbuchung“. Bei Rückfragen können Sie sich an das Ticket-Infotelefon des Filmhauses wenden: 0911 – 231 58 23 (zu den büroüblichen Zeiten).
Wir wünschen Ihnen großartiges Kino-Vergnügen!
Ihr Team der StummFilmMusikTage
CAFÉ ELEKTRIC
Fr 7. November 2025, 18:30, Filmhaus
Musik: Eunice Martins (Flügel)
Einführung: Nina Goslar
In Kooperation mit: stummFILM MUSIKtage IG
AT 1927, 87 Min., FSK: k. A., dt. ZT, Regie: Gustav Ucicky, mit: Willi Forst, Marlene Dietrich, Fritz Alberti, Igo Sym u. a.
"Es ist eines jener verborgenen Großstadtasyle, in denen sich die lichtscheuen Existenzen ein Stelldichein geben. Viele Wege führen in die Halbwelt des Café Elektric, aber nur wenige wieder hinaus. Frauen, die im Schein der Straßenlampen nach den Käufern ihrer Körper suchen, finden sich ebenso ein wie Nachtschwärmer und allerhand finstere Gestalten. Wahrhaftiges trifft hier auf Täuschung, Trieb auf Träume und Gefühle, Besitz und Geld auf Abhängigkeit. Gustav Ucickys atmosphärisch dichter, in seiner unmittelbaren und unsentimentalen Darstellung des Wiener Milieus heute noch bestechender "Sittenfilm" mit dem jungen Willi Forst und Marlene Dietrich in ihrer ersten Hauptrolle sollte zeigen, "wie leicht es in unserer Zeit ist, vom rechten Weg abzukommen." Der Wegweiser für drei große Karrieren." Silvia Breuss
Vorprogramm
Marlene Dietrich, Probeaufnahme zu DER BLAUE ENGEL (DE 1930, 4 Min., Regie: Josef von Sternberg)
Eunice Martins ist Komponistin und Pianistin. Studium an der Universität der Künste, Berlin und der Musikakademie Wiesbaden. Arbeit mit experimentellen und traditionellem Materialien, Spieltechniken und Elektronik. Kompositionen für Ensemble, Film, VR und Sound Design. Mit ihrer Musik für Film, Stummfilm und Live-Kompositionen zu Gast bei zahlreichen internationalen Festivals, Theatern und Kinematheken: 79th Venice International Film Festival, ctm Festival Berlin, Le Giornate del Cinema Muto Pordenone, Hong Kong International Film Festival, Il Cinema Ritrovato, Bologna, Jornada do Cinema Silencioso Sao Paulo, Istanbul International Film Festival, Internationale Filmfestspiele Berlin, South River Art Center, Shanghai, National Theater Taipei, Taiwan Auditorium du Louvre, Paris, Cinematek Brüssel u. a. Seit 2000 Hauspianistin des Arsenal – Institut für Film und Videokunst Berlin.
Quelle: Filmarchiv Austria
Sa 8. November 2025, 19:00, Filmhaus
Musik: Richard Siedhoff (Flügel)
Einführung: Nina Goslar
In Kooperation mit: stummFILM MUSIKtage IG
US 1926, 112 Min., 35 mm, FSK: k. A., engl. Zwischentitel
Regie: Clarence Brown
Mit: Greta Garbo, John Gilbert, Lars Hanson, Barbara Kent u. a.
Greta Garbo war einer der größten Filmstars und zugleich eine der geheimnisumwittertsten Persönlichkeiten. Nach ihrem Filmdebüt in Mauritz Stillers GÖSTA BERLING'S SAGA (1924) und G. W. Pabsts DIE FREUDLOSE GASSE (1925) wurde sie 1926 in Hollywood unter Vertrag genommen. Mit ihrem dritten MGM-Film FLESH AND THE DEVIL schaffte die Garbo ihren endgültigen Durchbruch. Darin spielt sie die mysteriöse Felicitas von Rhaden, die in das Leben der Freunde Leo von Harden und Ullrich von Eltz eindringt ...
"Eine Aura aus Licht umgibt Greta Garbo von Anfang an, auch im Schatten. Als ihr Partner John Gilbert im dunklen Garten ein Streichholz entzündet, um ihr Feuer zu geben, wird die Flamme zum erotischen Fanal. In Nahaufnahmen wie diesen, entwickelt von Greta Garbos ständigem Kameramann William Daniels, der in ihrem ersten gemeinsamen Film "die Göttliche" überhaupt erst erschaffen hatte, modelliert das Licht viel stärker als das mimetische Spiel alle Gefühlsregungen auf dem makellos strahlenden Gesicht des weiblichen Stars." (Berlinale Retrospektive 2014). FLESH AND THE DEVIL ist ein außergewöhnliches Erlebnis für die Sinne, mit einem stillen Zauber, den nur Stummfilme entfalten können.
Richard Siedhoff ist Stummfilmmusiker und Komponist. Seit 2008 hat er mehr als 500 Stummfilmklassiker mit Eigenkompositionen und konzipierten Improvisationen am Klavier begleitet. Seither gilt er als eines der gefragtesten Nachwuchstalente auf seinem Gebiet. Er ist Hauspianist im Lichthaus Kino in Weimar und kuratiert dessen Stummfilmprogramm. Zudem ist er als Komponist, Pianist und Darsteller für Film, Theater und Kabarett tätig. Neben unzähligen Veranstaltungen in Kinos, Clubs und auf Kulturbühnen gastiert er regelmäßig bei den Internationalen Stummfilmtagen Bonn, dem Film+Musik-Fest Bielefeld, dem Stummfilmfestival im Filmpodium Zürich, im Filmmuseum München, im Zeughauskino Berlin und in der Black Box im Filmmuseum Düsseldorf. Zudem tritt er auf zahlreichen internationalen Festivals auf. Richard Siedhoff ist Composer in Residence des Metropolis Orchesters Berlin und Preisträger des ersten deutschen Stummfilmpreises 2020 für seine Rekonstruktion der originalen Orchestermusik von Hans Landsberger zu „Der Golem, wie er in die Welt" kam von 1920.
Quelle: Images courtesy of Park Circus/Warner Bros
Sa 8. November 2025, 16:30, Filmhaus
Einführung: Nina Goslar
Musik: Elaine Brennan (Flügel)
In Kooperation mit: stummFILM MUSIKtage IG
GB/DE 1928, 104 Min., restaurierte und viragierte Fassung, dt. Zwischentitel
Regie: Richard Eichberg
Mit: Anna May Wong, Heinrich George, Mary Kid, Hans Adalbert Schlettow, Paul Hörbiger u. a.
"Meine Rolle ist vollendet, wie noch keine bisher", zitiert Walter Benjamin Anna May Wong in seinem 1928 entstandenen Bericht "Gespräch mit Anna May Wong. Eine Chinoiserie aus dem alten Westen". Die Malayin Song, die mit dem Messerwerfer John auf Vaudeville-Bühnen auftritt, war eine ihrer ersten Hauptrollen. Ein Melodram der Spannungsfelder: Zwischen dem grazilen, feinsinnigen Spiel Anna May Wongs und einem massiven Heinrich George, zwischen tristen Kaschemmen und mondänen Clubs, zwischen der Macht der Erinnerung und der Kraft der Illusion, dem Nicht-Sehen-Wollen und Nicht-Sehen-Können. Anna May Wongs Balanceakt zwischen stiller Liebe, verheimlichter Karriere und verdeckter Hilfe kulminiert in einem tranceartigen Schwertertanz in großartiger Robe." Milena Gregor Der Film wurde 2024 vom Filmmuseum Düsseldorf neu restauriert.
Die irische Musikerin Elaine Brennan absolvierte eine Ausbildung zur Korrepetitorin und Collaborative-Pianistin. In den letzten 15 Jahren trat sie häufig mit Filmen auf. Als "herausragende Stummfilmbegleiterin und Improvisatorin" (Konzerthaus, Wien) gilt sie als eine der "weltweit führenden Stummfilmmusikerinnen" (Stummfilm Magazin). Sie trat unter anderem im Sydney Opera House, in der Auckland Town Hall, im Konzerthaus Wien und im Österreichischen Kulturforum New York sowie bei Filmfestivals wie den Stummfilmtagen Bonn, der Stummfilm-Retrospektive Weimar, den Giornate del cinema muto Pordenone und dem Budapest Classics Film Marathon auf. Elaine Brennan lebt in Wien.
THE SON OF THE SHEIK
So. 9. November 2025, 13:00, Filmhaus
Musik: Gramm Art Project – Julian Gramm (Gitarre), Thomas Bugert (Kontrabass)
Einführung: Nina Goslar
In Kooperation mit: stummfilmmusiktage IG
US 1926, 81 Min., FSK: k. A., engl. ZT, Regie: George Fitzmaurice, mit: Rudolph Valentino, Vilma Banky, George Fawcett, Agnes Ayres u. a.
Der Sohn eines Scheichs kämpft gegen seinen Konkurrenten um die Gunst einer schönen Tänzerin. Ein abenteuerliches Stummfilmdrama über Intrigen, Missverständnisse und Liebessehnsucht, furiose Kämpfe und Verfolgungsjagden durch die Wüste.
Zu einer Zeit, als Hollywood im wahrsten Sinne des Wortes noch eine Traumfabrik war, setzte sich Rudolph Valentino mit einer Doppelrolle in THE SON OF THE SHEIK ein Denkmal. Als der Film 1926 ins Kino kam, war sein Star bereits seit einem Monat nicht mehr am Leben – er erlebte seinen Moment der größten Berühmtheit nach seinem Tod. Aus dem Phänomen des von Frauen wie Männern begehrten „Dark Lovers" wurde ein Mythos. Der Film inszeniert Valentinos Körper wie kein anderer vor der Kulisse der arabischen Wüste und macht ihn zur Projektionsfläche erotischer Sehnsüchte. Der Erfolg des Films basiert zum großen Teil auf der Erfüllung der Sehnsucht der westeuropäischen und US-amerikanischen Bevölkerung nach dem „Fremden" und „Orientalischen".
Gramm Art Project – das im Jahre 2009 gestartete Bandprojekt um den Gitarristen Julian Gramm ist mittlerweile zum Künstlerkollektiv herangewachsen und zelebriert freies Musizieren und avantgardistische Kollaborationen mit anderen Kunstformen. Ob historische Stummfilmkonzerte oder freie Interpretationen bekannter Werke der Popularmusik, das Gramm Art Project zeichnet sich durch seinen hohen Anteil an kreativer Freiheit und Interaktion aller Akteure aus, Improvisation als Kommunikationsmittel und verbindendes Element machen jede Performance zu einem einmaligen Erlebnis.
CHARLIE CHAPLIN KURZKOMÖDIEN
So. 9. November 2025, 16:30, Filmhaus
Musik: Hilde Pohl (Flügel) & Yogo Pausch (Schlagwerk)
Einführung: Nina Goslar
In Kooperation mit: stummfilmmusiktage IG
US 1915–1917, ca. 85 Min., engl. ZT, Regie: Charles Chaplin, mit: Charles Chaplin, Billy Armstrong, Henry Bergman, Lloyd Bacon, Edna Purviance, Albert Austin, Eric Campbell u. a.
In THE TRAMP (1915, 26 Min.), einem seiner stilprägendsten frühen Kurzfilme, ist Charlie Chaplin in der Rolle des Tramps zu sehen, die in diesem Film erstmals vollständig ausgearbeitet ist. Er verdingt sich als Helfer auf einem Bauernhof, bewahrt die Tochter des Hauses vor ungewollten Avancen, vereitelt einen Raubüberfall und wandert schließlich in den Irisblenden-Sonnenuntergang. Ein weiterer kanonischer Chaplin-Film ist THE IMMIGRANT (1917, 25 Min.): Der Tramp landet auf einem Schiff aus Europa in Manhattan, wo sich sein amerikanischer Traum jedoch nicht so recht zu erfüllen scheint. Mittellos versucht er in einem Lokal, sowohl eine Frau für sich zu gewinnen, als auch eine warme Mahlzeit zu ergattern. Neben virtuosen Gags enthält der Film eine scharfe Kritik an den sozialen Missständen in den USA. In THE ADVENTURER (1917, 27 Min.) flieht der Tramp aus dem Gefängnis, rettet ein Mädchen und ihre Mutter vor dem Ertrinken und sorgt auf einer schicken Party für reichlich Chaos. Der letzte der zwölf Filme, die Chaplin für Mutual inszenierte, ist gleichzeitig einer seiner berühmtesten.
Das Duo Hildegard Pohl und Yogo Pausch ist bekannt für ihre mitreißende Begleitung klassischer Stummfilme. Hilde Pohl am Klavier und Yogo Pausch am Schlagwerk schaffen mit ihren Improvisationen, die klassische, jazzige und swingende Elemente vereinen, eine lebendige Klangwelt, die die Stummfilme perfekt ergänzt. Sie treten regelmäßig bei Stummfilmfestivals und im Rahmen von Special Events auf, beispielsweise in der Nürnberger Katharinenruine, in Zürich, Berlin und bei den Stummfilmmusiktagen Nürnberg. Mit ihrer Musik heben sie das Kinoerlebnis auf eine neue Ebene und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue. Das Duo ist eine feste Größe in der Szene und verbindet Klassik, Jazz und Improvisation spielerisch zu einer unvergleichlichen Stummfilm-Begleitung, die Kinoerlebnis und Konzert vereint.
GO WEST POETRY
So. 9. November 2025, 19:30, Filmhaus
Lyrik: Ralph Turnheim
Musik: Andreas Benz
In Kooperation mit: stummfilmmusiktage IG
GO WEST, US 1925, 70 Min., FSK: ab 6, engl. ZT, Regie: Buster Keaton, mit: Buster Keaton, Howard Truesdale, Kathleen Myers, Ray Thompson u. a., Lyrik: Ralph Turnheim, Musik: Andreas Benz
Der einsamste Cowboy trifft die schönste Kuh. Buster Keatons großartige Kuhmödie GO WEST wird 100. Kinoerzähler Ralph Turnheim und Stummfilmpianist Andreas Benz vertonen das Meisterwerk erstmals gemeinsam.
Einsam und arm sucht Buster sein Glück im Westen. Er findet einen Job als Cowboy und noch besser: Braunauge, die Kuh. Bald sind die beiden unzertrennlich. Bis sie ins Schlachthaus muss. Sein Kampf um seine Liebe stürzt erst ihn, dann ganz Los Angeles ins Chaos.
Buster Keaton (1895–1966) kam vor 130 Jahren zur Welt. Als „Mann, der niemals lachte“ bereicherte er mit stoischer Miene, halsbrecherischen Stunts, atemlosen Verfolgungsjagden, genialen Gags und meisterhafter Inszenierung die Welt des Kinos wie kein anderer. Jede Komödie der Stummfilmära von und mit Buster Keaton gilt heute als Klassiker. GO WEST entstand in Keatons erfolgreichster Zeit. Nach Verfolgungsjagden mit tausend Polizisten (COPS, 1922) und Bräuten (SEVEN CHANCES, 1925), flüchtet er hier vor einer Horde Kühe, Bullen und Polizisten obendrein.
Ralph Turnheim (*1976) entdeckte mit Keatons Komödien die faszinierende Welt des Stummfilms. Der gebürtige Wiener und ausgebildete Schauspieler belebt seit 2005 den vergessenen Beruf des Kinoerklärers neu. Mit Reimen, Leidenschaft und Schmäh gibt er Stummfilmen Stimme. 2023 erhielt er für seine außergewöhnlichen Darbietungen zwischen Kleinkunst und Stummfilm den „Deutschen Stummfilmpreis“.
Andreas Benz (*1975), Musiklehrer und Organist in Heilbronn, legt in seinem musikalischen Schaffen als Komponist einen besonderen Schwerpunkt auf die Stummfilmbegleitung. Neben zahlreichen Stummfilmkonzerten im süddeutschen Raum spielte er auf den Kinoorgeln im Berliner Babylon Kino und im George-Eastman-Museum in Rochester, NY (USA). Seine eigene Kinoorgel bespielt er seit 2022 in Neckarsulm. Benz & Turnheim traten dort 2024 erstmals gemeinsam als Stummfilmbegleiter auf.